→ Fotografía: DIANE ARBUS.

24 Jan

Diane Arbus:
Retratista de “Monstruos”.

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “  (Diane Arbus)


 Diane Arbus, Love-In, Central Park, New York City, 1969. 
By Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco.
 

DIANE ARBUS  es una fotógrafa de familia Judía que nace el 14 de Marzo de 1923 en New York. Su apellido original es Nemerov, pero cuando se casa a los 18 años con Allan Arbus decide adoptar el apellido de su esposo. La  pareja realiza retratos por encargo y al iniciar la segunda guerra mundial, Allan es movilizado y contratado como fotógrafo militar.  Al regresar de la guerra, en los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como EsquireVogue y Harper’s Bazaar.

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, travestis, enanos y algunos personajes con enfermedades visualmente extrañas para la sociedad. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador “temor y vergüenza”. Fue pionera del flash de relleno (flash de día).

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Esta es la website dónde podrá ver una selección de 95 fotografías de la artista: http://diane-arbus-photography.com/

También es recomendada la película biográfica de Diane, Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (en inglés) o Retrato de una obsesión (en castellano) es el título de una película de ficción producida en 2006 en la que el personaje de Diane Arbus es el protagonista. Fue dirigida por Steven Shainberg y protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr. y la trama, que es ficticia, se centra en un periodo de la vida de la artista extraído del libro Diane Arbus: A Biography as a source de Patricia Bosworth.

Jack Dracula con 306 tatuajes-Diane Arbus-"The Full Circle" 
Harper Bazar de 1961.

→ ¿Qué diferencia existe entre ISO y ASA? ¿Para qué sirven? ¿Son lo mismo?

17 Jan
Pregunta por: Julia Biagioli, Argentina.

ISO o ASA es la escala de sensibilidad fotográfica.

ISO: Deutsche Industrie Normen

ASA: American Standard Asociation

DIN: Deutsches Institut für Normung

GOST: Gosudarstvenny Standart

En conclusión ASA, ISO, DIN, GOST, todas conllevan a lo mismo. Generalmente en las cámaras digitales le preguntan el ISO si tienen propiedades semi manuales o manuales. En ocasiones puede poner HI (que se usa cuando hay muy poca luz).

Los ISO van variando depende de la necesidad cuando hace un dia soleado puedes poner entre ISO 100 ISO 200 ISO 400, ya que cuando entra suficiente luz la nitidez de la imagen es importante y el iso genera esto.

Cuando está en condiciones de muy baja luz, se pueden usar ISO 600, ISO 800, ISO 1000, ISO 1200, ISO 3200 en adelante.

En digital se nota la calidad ISO en los cuadros grises de la imagen, a veces cuando el ISO es muy alto empieza a tener errores de color y generar rojos, azules y verdes que dañan la imagen, en ese caso hay que bajarle el ISO (La escala asciende de 100 a 3200:

ISO

Cuando es en pelicula fotográfica (rollo) las cualidades de un ISO alto generan una admósfera especial y se ve asi como esta foto de DAIDO MORIYAMA en condiciones bajas de luz:

EL FOTOGRAFO RECOMENDADO: DIDO MORIYAMA.

WEB RECOMENDADA: http://www.reflex-art.nl/en-us/artists/daido_moriyama/index.php?action=biography

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