Archive | January, 2012

→ Fotografía: ZIYAH GAFIC

31 Jan

Ziyah Gafic:
Un reencuentro con guerra que persiste.

“Para alguien que pasó por la guerra y ha tenido una pérdida humana personal, la empatía es esencial;
Si los lectores no hacen hincapié de esto en mis fotografías, entonces habré fallado.” 
(Ziyah Gafic)


Troubled Islam. Tales from the Dark Valley. Bosnia.
Photo by: Ziyah Gafic

Ziyah Gafic, nació en Bosnia y Herzegovina, Sarajevo. En 1980. Es un fotógrafo documentalista. Desde 1999 ha viajado a más de cuarenta países por su trabajo. El Islamismo, sus problemas religiosos y sociales, es en gran parte el núcleo de su obra fotográfica, cubriendo las secuelas en varios países. Ziyah tenía 12 años cuando la guerra de Bosnia comenzó, allí se encontró con diversas escenas familiares de violencia, en dónde a su tío incineraron, su prima violaron y su abuelo ante la presión interracial se suicidó. Esto lo marcó para siempre. Sus series fotográficas se realizan en Bosnia, Palestina / Israel, Kurdistán, Irak, Osetia del Sur, Ruanda, Chechenia, Líbano y Afganistán. Se centra en las secuelas de la guerra y la violencia en la vida cotidiana, captura con su lente la determinación de las personas que tratan de seguir adelante con sus vidas. En todos los países que ha trabajado existe una comunidad musulmana importante. Sus imágenes capturan escenas de problemas islámicos, personas destruídas, paisajes dañados, tierras sin población; El olvido y abandono, que es causado por la guerra.

Ziyah Gafic se graduó en Literatura Comparativa, ha realizado exhibiciones en famosas galerías y eventos tales como: Visa pour l’image Perpignan, Rencontres du photograhie Arles, Fovea Editions New York, Oude Kerk Amsterdam, Tom Blau gallery London, Grazia Neri gallery Milano. También publica constantemente en diarios al rededor del mundo como: Amica, La repubblica, Time, Tank, Telegraph Magazine, The New York Times Magazine, Newsweek y L’Espresso. Asi mismo ha ganado conseutivamente premios Kodak, World Press Photo, Getty Images y Hasselblad Masters. Su trabajo más reconocido “Troubled Islam” ha sido publicado en el libro “Historias del mundo globalizado” (Tales from Globalizing World) por Thames & Hudson.

Crecer en Sarajevo y ser testigo de la guerra desde el punto de vista de alguien a quien la guerra le estaba pasando en realidad, pero no ser capaz de tomar parte en ella lo dejó muy frustrado. La fotografía le ha permitido estar en el otro lado del evento. La frustración se convirtió en determinación de documentar las consecuencias a largo y doloroso plazo en la post-guerra de Bosnia. Esa fue la razón para él de ser un fotógrafo de Guerra. El ver cómo su país fue destruyéndose y distorcionándose ante el mundo, se sintió obligado a dar su mejor esfuerzo y cambiar esa imagen. Para el ha sido una experiencia extraordinaria estar en ambos lados: Ser parte de la noticia y ser narrador de la misma.

“Troubled Islam” es una serie de ensayos fotográficos, sobre las consecuencias de la guerra y la violencia en la vida cotidiana de las personas que viven en sociedades como Europa, África y Asia. El objetivo es comparar y tratar de comprender las circunstancias políticas y culturales que pueden conducir a un país a su desintegración y, sobre todo para registrar las consecuencias de la condición humana en esos lugares. “Para alguien que pasó por la guerra y ha tenido una pérdida humana personal, la empatía es esencial; Si los lectores no hacen hincapié de esto en mis fotografías, entonces habré fallado.” Dice Ziyah acerca de su trabajo.

En tiempos post 9.11th estos países se consideraron principales fuentes de terrorismo internacional, Ziyah registró la cadena de eventos que se desarrollaron en estos lugares, mostrándo su fragilidad desgarrada por el odio étnico, conflictos largos y agotadores que han contaminado el legado de la dominación colonial y la Guerra Fría. Sin embargo, también repara en ese pedacito de esperanza en el que a veces ha sido considerada como la cuna de nuestra civilización, ese lugar misterioso y precioso.

Desde que inició su labor fotográfica ha pasado por países como Bosnia: En donde retrató una secuela dolorosa e identificación de personas desaparecidas, en Palestina: Con uno de los conflictos más largos del siglo 20 y el nuevo muro de separación, Irak: En el barrio conflictivo de la ciudad de Sadr, Kurdistán: En la madrugada de la invasión de la coalición, Osetia del Norte: Después del cerco de Beslan, Chechenia: En la vida cotidiana en Grozny, Afganistán: A las personas maltratadas y su paisaje destruído, y en el Líbano: después de la reciente campaña militar israelí. Todos estos ensayos fotográficos tratan modestamente iluminar el patrón de participación cuestionable internacionalmente y se centra en la gente que queda atrás, luchando para restablecer algún tipo de orden algún día a su devastado ambiente social y habitacional.

 

Troubled Islam. Tales from the Dark Valley. Bosnia.
Photo by: Ziyah Gafic

 

Circumsition ritual.
Client: Cordaid, The Netherlands.
Photo by: Ziyah Gafic.

WEBSITE: http://www.ziyahgafic.ba

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→ Fotografía: JAN BANNING.

31 Jan

Jan Banning:
Mirar al pasado violento, para no repetirlo.

“En todos los conflictos armados a gran escala, las mujeres son víctimas de violencia sexual. En la mayoría de los casos esto se mantuvo en silencio – por las víctimas, autores y líderes gubernamentales. –  El tabú es persistente.”
– Jan Banning –

  


– Serie: Confort Women. –
The past is never dead. It’s not even past.
(William Faulkner, Requiem for a Nun)

Jan Banning, nació en 1954 en Netherlands (Países Bajos) con padres inmigrantes de holanda y la india. Cursó estudios de Historia Social y Económica de la Universidad de Nijmegen. Su obra es una mezcla de fotografía fotoperiodismo, documental y de bellas artes. Ha publicado gran cantidad de libros de fotografía. Su monografía más reciente (2010) es “Comfort Women”, una serie de retratos de mujeres indonesas que fueron víctimas de trabajo forzoso sexual durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra los militares japoneses crearon un sistema de esclavitud sexual, obligando a las mujeres a prostituirse en burdeles militares. La mayoría de las mujeres sufrieron consecuencias físicas y emocionales desde ese entonces. En el libro, hace que 18 valientes mujeres rompan el tabú y hablen del tema que tanto las agobió durante años. En el libro Jan Banning cuenta la historia de ellas, usando soportes gráficos con carteles de guerra japoneses; el libro presenta partes masculinas y femeninas de la guerra, propaganda y realidad.

Las niñas de entonces, son las mujeres de edad ahora. Vergüenza, estigma y sentimientos de culpa les han hecho guardar silencio acerca de sus experiencias de la guerra durante décadas. Las mujeres en estas fotografías tuvieron el coraje de compartir los tortuosos recuerdos suprimidos de su memoria. Sexo regulado en burdeles militares fueron usados como un medio eficaz para impulsar el espíritu de las tropas, mantener la ley y el orden, tambien usado como un regulador para prevenir la violación y las enfermedades venéreas; Archivos de 1938 del Departamento de Guerra japonés, muestran la iniciativa de las fuerzas armadas japonesas, para el establecimiento de miles de burdeles militares, en el que se estima en 50.000 – 200.000 mujeres de Solaz que se vieron obligadas a servir a tres millones de soldados japoneses. Inclúso después de más de seis décadas, muchas mujeres todavía tratan de mantener su historia en tiempos de guerra en secreto a raiz de su familia y su entorno.

En 2008 Jan Banning, publicó un libro que logró un gran reconocimiento llamado: “Bureaucratics” en el que muestra las oficinas personajes del poder ejecutivo y burócratas en los distintos servicios y niveles. Las oficinas han sido fotografiadas en ocho países de cinco continentes diferentes. El proyecto se llevó a cabo con el escritor: Will Tinnemans, con Jan Su plan siempre fué llegar en momentos innoportunos en dónde Tinnemans entrevistaba a los empleados distrayéndolos evitando que pusieran en orden la oficina. Con el libro “Sporen van oorlog” -Huellas de la Guerra- lograron entre Banning y Tinnemans varios reconocimientos, este, trata de los sobrervivientes de las líneas ferrocarriles de Birmania y de Sumatra, trabajadores de mano de obra forzada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Trabajando en condiciones de miseria humana que incluso a muchos de ellos llevaron a la muerte.

– Serie: “Sporen van oorlog” -Huellas de la Guerra-
During World War II, some 60,000 POWs were forced to work on the 414
kilometers long railway in  the border areas of Burma and Thailand.
A quarter were Dutch, more than a third were English,
and the rest was primarily American and Australian. 


 – Serie: “Bureaucratics” –
Containing 50 photographs, the product of an anarchist’s heart,
a historian’s mind and an artist’s eye. 

WEBSITE: http://www.janbanning.com

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→ Fotografía: HIROSHI WATANABE

28 Jan

Hiroshi Watanabe:
Un secreto ínfimo detrás de la máscara.

” 


–  Noh Masks of Naito Clan – Noh – Hiroshi Watanabe –

Hiroshi Watanabe, nació en 1951 en Japón, es un fotógrafo con sede en California que se graduó en el Departamento de Fotografía de la Universidad de Nihon en 1975. Se trasladó a los EE.UU. y comenzó a trabajar en la producción de comerciales de televisión. Incluso, creó su propia compañía de producción la cual cerró a mediados del año 2000. Tras tomar esta desición optó por viajar por el mundo retratando gente, máscaras y sus tradiciones. Hiroshi está interesado en lo que hacen los seres humanos, tratando de capturar con su lente las tradiciónes y nuevas culturas. En 2010 dio a conocer el libro “Love Point” que contiene las imágenes en estudio de Sexdolls (muñecas sexuales) mezcladas con imágenes de chicas reales vestidas de la misma manera. Por su libro “Suo Sarumawashi” fotografió una tradición que ha existido por más de mil años en Japón. Monos bailando sobre caballos, fueron utilizados inicialmente como una forma de ritual religioso para proteger a los caballos de los guerreros. Hoy en día son usados para realizar acrobacias y sketches cómicos para una audiencia. En esta serie Hiroshi tomó retratos íntimos de los monos, que muestra características humanas. Hiroshi ha publicado un gran número de libros y su trabajo ha sido expuesto ampliamente en todo el mundo. Estas imágenes vienen de series como “Love Point”, “Suo Sarumawashi” y “Kabuki Players.”

Las máscaras, también son una de la atracciones y fascinaciones de Hiroshi Watanabe, entre sus series una está dedicada a las máscaras del teatro Noh, tradicional en japón por su dramatismo en ellas, que son la representación de la comedia y la tragedia. También realizó una serie de máscaras de Venecia, ya que al conocerlas a fondo notó profundamente la dificil relación de los venecianos con su propia cultura de máscaras, asi que decidió darle un espacio en su trabajo a estas, al igual que a temas como los muñecos “Bunraku.”

Estos temas para Hiroshi significan transmitir la expresión que con máscaras el sujeto está destinado a revelar, desde las verdades más profundas y emotivas, hasta la identidad que genera el mismo disfraz que le acompaña. En la serie veneciana, actores Watanabe de la compañía Pantakin, usaron máscaras involucrando a la Pulcinella, Innamorata, Arlekín, etc. Colocándose máscaras como La Strega (que denota una bruja), La Morte (la muerte), y Bauta (Una máscara de carnaval, o término que también se usa por ciertos políticos en la toma de decisiones para garantizar el anonimato).

En esta serie de Venecia, a los ojos del fotógrafo, el mar era el vínculo entre Oriente y Occidente – que había traído de Venecia en contacto con el Oriente, que sirve como conducto para las mercancías e ideas. Un barco en el agua, por lo tanto el escenario ideal para sus personajes: no tenía necesidad de otros accesorios, y para un fondo de cortina Watanabe utiliza las fachadas imponentes de los palacios a ambos lados del Gran Canal.

 – Comedy of Double Meaning – Venecia – Hiroshi Watanabe –

WEBSITE: http://www.hiroshiwatanabe.com

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→ Fotografía: NICOL VIZIOLI

25 Jan

Nicol Vizioli:
Naturaleza vida y sus rarezas.

” I’m constantly looking for something, inside and outside me. I often meet incredible creatures and together we listen and tell stories. I am all of them.” (Nicol Vizioli) 

Nacida en Roma Italia, 1982, vive y trabaja en Londres.

Comenzó como pintora y poco a poco la fascinación de las imágenes fijas generaron en sí una fuerte pasión por la fotografía. Su trabajo proyecta una intimidad con la naturaleza y la rareza, la utiliza como un medio para conocer una variedad de sensaciones físicas que surgen en la elaboración de un lienzo en blanco. La visión de su trabajo se basa en diversos lugares, como el mundo natural y animal, la mitología, la literatura y la pintura, finalmente: la fotografía. Esta es considerada por ella como el punto de convergencia, donde todos ellos se encuentran. La pintura y la fotografía son inseparables en su trabajo, que se influyen mutuamente, en un proceso continuo, de interminable flujo.

Recibió una licenciatura en cine en La Sapienze Universidad de Roma y sólo recientemente una maestría en fotografía de moda en el London College of Fashion, de la Universidad de las Artes. Su proyecto de graduación se llama Sombras, en el que muestra una serie de retratos extraños y míticos. “Son declinaciones de mi imaginación, los deseos, la espera, los intentos de rescate en silencio, a veces son sueños, más a menudo son oraciones . En este el casting abarca Gemelos, albinos, ancianos y personas calvas.

Su obra ha sido expuesta en Italia y en el Reino Unido.

Para leer una entrevista realizada a ella: http://ecopirates.wordpress.com/2011/05/11/nicol-vizioli-interview/

Su website: http://www.nicolvizioli.com

Acts of Faith and Daily Photographic Meditations: Oliver Ruuger
By: Nicol Vizioli

 

The Play of The Virtues, from Scivias.
Hildegard Von Bingen. Spring-Summer 2011.
By: Nicol Vizioli

→ Fotografía: DIANE ARBUS.

24 Jan

Diane Arbus:
Retratista de “Monstruos”.

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “  (Diane Arbus)


 Diane Arbus, Love-In, Central Park, New York City, 1969. 
By Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco.
 

DIANE ARBUS  es una fotógrafa de familia Judía que nace el 14 de Marzo de 1923 en New York. Su apellido original es Nemerov, pero cuando se casa a los 18 años con Allan Arbus decide adoptar el apellido de su esposo. La  pareja realiza retratos por encargo y al iniciar la segunda guerra mundial, Allan es movilizado y contratado como fotógrafo militar.  Al regresar de la guerra, en los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como EsquireVogue y Harper’s Bazaar.

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, travestis, enanos y algunos personajes con enfermedades visualmente extrañas para la sociedad. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador “temor y vergüenza”. Fue pionera del flash de relleno (flash de día).

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Esta es la website dónde podrá ver una selección de 95 fotografías de la artista: http://diane-arbus-photography.com/

También es recomendada la película biográfica de Diane, Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (en inglés) o Retrato de una obsesión (en castellano) es el título de una película de ficción producida en 2006 en la que el personaje de Diane Arbus es el protagonista. Fue dirigida por Steven Shainberg y protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr. y la trama, que es ficticia, se centra en un periodo de la vida de la artista extraído del libro Diane Arbus: A Biography as a source de Patricia Bosworth.

Jack Dracula con 306 tatuajes-Diane Arbus-"The Full Circle" 
Harper Bazar de 1961.

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